La moda está siempre en evolución, y en esta industria en ascenso donde las casas muestran sus colecciones para la próxima temporada, el universo de la moda masculina ha tomado un espacio relevante, especialmente en Milán, donde la artesanía y la utilidad lideran.
Con una sorpresiva presentación de 171 looks, Alessandro Michele debutó su visión para Valentino con una colección Resort 2025 mientras se desarrollaba la Semana de la Moda de Milán. Muy inspirada en los años 70, con el maximalismo en su máxima expresión, accesorios sobre bolsos, estampados sobre estampados y referencias a los primeros trabajos de Valentino Garavani, el diseñador italiano captó la atención de la industria con una propuesta amplia, fuerte y autodefinida, aunque anticipando su muy esperado regreso a la pasarela en septiembre.
En el programa regular estaba Moschino, una colección muy sutil, aún colorida y divertida por Adrian Appiolaza, el diseñador argentino que tomó la dirección creativa. Ponible, relacionable y mucho más comercial de lo que estamos acostumbrados a ver en las reinterpretaciones de los códigos de Franco Moschino en las pasarelas hoy en día.
Y hablando de tradición, Silvia Venturini Fendi estuvo allí para reforzar el interés de Fendi en desarrollar una nueva idea de lo que significa el uniforme. Siendo una fuerza creativa durante décadas, la diseñadora italiana ha mostrado una vez más cómo los hombres de hoy se presentan con piezas de declaración, cortes divertidos, conocimiento del cuero y aprecio por el patrimonio. Muy elegante, aún audaz.
Como se esperaba, Miuccia Prada y Raf Simons cumplieron. Una vez más, el muy querido dúo de moda presentó su visión para el hombre de Prada minimalista, práctico y propositivo. La innovación siempre ha sido parte del ADN de Prada y con esta colección donde las piezas de ropa se transforman en otras, la simplicidad, los cambios de corte y los detalles parecen ser parte de lo que significa la moda masculina hoy en día.
Por eso está JW Anderson y su colección Primavera 2025, donde los volúmenes, la relevancia de la artesanía y las piezas coloridas de declaración destacan su visión para la próxima temporada. En su propia marca, explora la yuxtaposición, la deconstrucción y la conceptualización literal de objetos. Divertido, comercial y ponible, ¿no es así?
En cuanto a lo moderno y ponible, está Gucci de Sabato de Sarno, donde el minimalismo y los colores fueron el plato principal. Mientras los modelos incluso caminaban fuera del lugar, un signo de bienvenida a todos a Gucci, su ropa hablaba de verano, aire fresco y la implementación de pantalones cortos. El Gucci de Sabato es atemporal, se vende y es de alguna manera más conservador, un cambio radical de lo que Michele hizo para la gran etiqueta italiana.
Preparados para lo que viene, porque la temporada de moda masculina marca el tono para el resto del año en moda, tendencias y movimiento.
Escrito por
Juan José Jaimes